Mauro Bubbico è nato a Montescaglioso (Matera) dove vive e lavora dal 1986 come grafico professionista. Tra i campi d’intervento privilegia il design finalizzato all'educazione sociale e alla sostenibilità ambientale. Nel corso degli anni i suoi interessi, le ricerche sui luoghi e i loro abitanti lo hanno portato alla definizione di un linguaggio grafico efficace e contemporaneo adatto a raccontarli e a valorizzarli per favorire lo sviluppo umano, economico e culturale, convinto che la cultura grafica è, prima di tutto, capacità di costruire grandi narrazioni. È docente di Progettazione Grafica all’Isia di Urbino e all’Abadir di Catania.
È socio Aiap (Associazione italiana design della comunicazione visiva) e membro AGI (Alliance Graphique Internationale). Da luglio 2018 è responsabile della comunicazione visiva della Fondazione Matera–Basilicata 2019 per Matera Capitale Europea della Cultura.
Mente locale e grafica utile
Mauro Bubbico può essere considerato il vero erede della cultura visiva popolare italiana che si è formata nella tradizione dell’Italia agricola pre e post bellica e che ancora oggi vive in alcune risacche dell’entroterra nazionale. Risacche per nulla minori ma che, anzi, si fanno portatrici di un’identità italiana genuina, quasi arcaica e che fonda su icone salde i propri presupposti. La cultura politica, religiosa, sociale, antropologica trovano nei progetti grafici di Mauro Bubbico uno spazio di evidenza, un modo per poter riportare i temi della grafica su quell’aspetto sociale che è responsabilità civile, partecipazione, e anche, se necessario, dissenso.
Bubbico non è mai decorativo nei suoi segni, pur costruendo immagini ricche ma di una ricchezza che è essenza di quella cultura materiale che riesce a sopravvivere alla natura post-digitale dei nostri contesti. Non è mai retorico, piuttosto feroce nella denuncia. Non è mai melenso piuttosto riesce a costruire racconti poetici su discorsi a volte drammatici. Un linguaggio crudo e duro il suo, ma fortemente enunciativo e simbolico e che riporta a quella stagione di grande responsabilità civile che ha attraversato la nostra penisola. Un discorso colto, con riferimenti continui a grandi pensatori, da Sinisgalli a Gilles Clément convinto che la cultura grafica è prima di tutto, capacità di costruire grandi narrazioni.
— Daniela Piscitelli
La necessità del design
Guardando le opere di Mauro Bubbico due parole vengono subito alla mente: design e identità. L’identità che si costruisce attraverso il design o, se volete, il design che nasce dall’identità. Queste parole sono la ragione stessa dell’operare professionale di Mauro, perché per lui la professione non può essere disgiunta dalla ricognizione delle proprie radici e della storia, personale e collettiva. E poi della storia e delle tradizioni (sociai, religiose o apotropaiche non importa) della sua terra, quel Sud profondo che abbraccia i Sassi di Matera e si allunga verso la piana del Salento. Nei manifesti di Bubbico trasuda l’anima che Ernesto De Martino aveva preso a raccontarci, che Pasolini aveva raffigurato nel suo vangelo, che l’emigrazione per generazioni ha bagnato del proprio sudore. Ma Mauro Bubbico, lo abbiamo detto, attraverso la storia costruisce un sistema grafico poderoso, che diventa racconto epico e rapsodico, con il dialetto che si sostiuisce alla lingua, con le luminarie e i ventagli delle feste patronali, con la ceramica umorosa, e a volte scurrile, dei Cola Cola di Beniamino Loglisci di Gravina in Puglia (ma anche qua e là, con qualche gustoso riferimento al mondo della grafica internazionale, da Oscar Schlemmer, a Maurice Sendak a Kasimir Malevich).
La sua forza professionale più autentica è comunque stata quella di dar voce, negli anni, a una civiltà contadina antica, con le sue feste e le sue lotte, e di rimanere sempre tignosamente sul pezzo, senza cercare le scorciatoie delle committenze “alte” (che a volte “alte” non sono); rivendicando sempre, con eleganza quasi snob, il proprio ruolo appartato, “marginale”, in un ambiente pieno di prime donne di molta apparenza ma, spesso, di poca sostanza. Mauro Bubbico ci rammenta, con le sue immagini, chi siamo e da dove veniamo: mentre traccia la storia della sua identità ci racconta anche la nostra.
— Andrea Rauch, Il racconto della grafica. Storie e immagini del graphic design italiano e internazionale dal 1890 ad oggi, La Casa Usher, 2017
Mauro Bubbico was born in Montescaglioso (Matera) where he lives and works as graphic designer since 1986. His favorite field is design for education and environmental sustainability. Along the years his interests and his research on places and inhabitants has brought him to define an incisive and contemporary graphic language capable to narrate and enhance them, favoring their social, economic and cultural development. In his vision graphic design is primarily the ability to build great narrations. He teaches Graphic Design at ISIA Urbino and Abadir school in Catania. He is member of AIAP, the main graphic designer association Italian, and AGI (Alliance Graphique Internationale).
Local mind and useful graphics
Mauro Bubbico can be considered the true heir of the Italian popular visual culture, that was formed in the tradition of pre and post-war agricultural Italy and that still today lives. They are the bearers of a genuine, almost archaic, Italian identity that bases its assumptions on solid icons. The political, religious, social, anthropological culture find in Mauro Bubbico's graphic projects a space of evidence, a way to bring the themes of the graphic on the social aspect that is civil responsibility, participation, and even dissent.
Bubbico is never decorative in its signs, while building rich images but of a richness that is the essence of that material culture that manages to survive the post-digital nature of our contexts. It is never rhetorical in the denunciation. He manages to build poetic tales on sometimes dramatic speeches. His language is raw and hard, but strongly enunciative and symbolic and that brings back to that season of great civil responsibility that has crossed our peninsula. A cultured discourse, with continuous references to great thinkers, from Sinisgalli to Gilles Clément convinced that graphic culture is first of all, ability to build great narratives.
— Daniela Piscitelli
The need for design
Looking at the works of Mauro Bubbico, two words immediately come to mind: design and identity. The identity that is built through design or, if you want, design that comes from identity. These words are the very reason of Mauro's professional work, because for him the profession can not be separated from the recognition of one's own roots and of personal and collective history. And then the history and traditions (sociai, religious or apotropaiche does not matter) of his land, that deep South that embraces Matera and stretches to the plain of Salento. In the Bubbico's poster exudes the soul that Ernesto De Martino had taken to tell us, that Pasolini had portrayed in his gospel, that emigration for generations has been wet with its own sweat. But Mauro Bubbico, as we have said, builds a powerful graphic system through history, which becomes an epic tale, with the dialect that replaces the language, with the lights and fans of the patron saint's festivals, with the humorous and sometimes foul-looking ceramics, the Cola Cola di Beniamino Loglisci of Gravina in Puglia (but also here and there, with some tasty reference to the world of international graphics, from Oscar Schlemmer, to Maurice Sendak to Kasimir Malevich).
Its most authentic professional strength has nevertheless been that of giving voice over the years to an ancient civilization, with its feasts and its struggles, and of always remaining tignfully on the piece, without looking for the shortcuts of "high" commissions (that sometimes "high" are not); always claiming, with an almost snobbish elegance, its own secluded, "marginal" role, in an environment full of first women of much appearance but often of little substance. Mauro Bubbico reminds us, with his images, who we are and where we come from: while he traces the history of his identity he also tells us about ours.
— Andrea Rauch, The story of graphics. Stories and images of Italian and international graphic design from 1890 to today, La Casa Usher, 2017
Exhibitions
1998, Segno Alfabeto Scritture Linguaggi. Aiap Adi Smau – Milano, Roma, Matera, Andria (Ba)
2005, The Design of Dissent. School of Visual Arts – New York
2006, Le Reliquie di SottoSpirito. Aiap – Milano
2008, Icograda Design Week Torino Multiverso
2009, Design Museum Triennale. Spaghetti Grafica 2. Contemporary Italian Graphic Design – Milano
2010, “Finestre sull’Italia. Manifesti italiani dopo il 1990” a cura di Mario Piazza, Flora Bianchesi e Jochen Oor. Affiche Museum, Grote Oost 2- 4 1621 BW – Hoorn (Olanda)
2010, Graphic Intervention: 25 Years AIDS Awareness Posters 1985-2010. Stephen D.Paine Gallery Massachusettes College of Art Design Boston
2011, Avanti popolo. Il PCI nella storia d’Italia. Progetti/Confronti/Incontri. 34 designer interpretano il PCI” – Roma
2011, “Il futuro nelle mani: artieri domani” a cura di Enzo Biffi Gentili. Officine Grandi Riparazioni – Torino
2012, Triennale Design Museum. TDM 5 Grafica Italiana – Milano
2016, “Mauro Bubbico. Con la cicala nel petto” a cura di Mario Piazza – Civitanova Marche /An)
2016, SIGNS: la grafica italiana in mostra, BASE – Milano
2017, Triennale Design Museum 10. Giro Giro Tondo. Design for Children – Milano
