INTRECCI
Luca Napoli, Elisa Altan, Egle Vitkute
Isia Urbino
Fotografie di Pierangelo Laterza
Prof. Mauro Bubbico
Novembre 2015
Nel 1973 ho realizzato il primo manifesto sulla Festa del luglio materano. Avevo utilizzato una immagine fotografica ricavata da una serie di fotografie dei momenti per me più significativi dell’azione folklorica. Le immagini seguivano i tempi della rappresentazione pubblica, ma tendevano a privilegiare gli oggetti piuttosto che le persone. [...] Un artigiano mi ha consentito più tardi di riprendere le fasi costruttive del “carro” e delle parti in cartapesta, sino al montaggio finale della struttura portante. Ho collegato in questo modo il “momento individuale” e nascosto della fabbricazione del “carro” con quello pubblico della festa e dei rituali. Mi sembrava allora di capire meglio le connessioni e i significati folklorici attribuiti alla tradizione della festa e sostanzialmente al di fuori di essi, quelli che costituivano l’apparato complessivo di una “progettazione popolare” che partendo dall’oggetto simbolico principale (il carro) si estendeva agli addobbi dei costumi dei personaggi sino a quelli urbani che coinvolgevano abilmente il sottoproletariato contadino degli abitanti dei Sassi di Matera con gli strati di popolazione più agiate che abitava nelle zone alte della città. Quindi un progetto politico che per un breve periodo concedeva alla classe contadina di unirsi alla Chiesa e ai proprietari terrieri. Come un pezzo di pane che veniva distribuito alla gente, il carro allegorico analogamente veniva distrutto e frammentato nelle sue parti alla popolazione.
Il “sacro” lasciava spazio al “profano” come spesso avviene nei rituali del Mezzogiorno. Il secondo manifesto è del 1977 e si basa sul concetto di frammentazione di una parte unitaria che dilata i suoi segni analogamente a quanto avviene nella scomposizione del “carro allegorico”. La preparazione degli impianti litografici è stata fatta manualmente per una stampa a tinte piene anch’essa in analogia con la pitturazione a tempera degli oggetti di cartapesta. Nella parte alta del manifesto ho inserito una vecchia fotografia d’archivio del “carro” prima di essere distrutto.
— Mario Cresci, Frammenti di metodo, in “Grafica. Rivista di Teoria Storia e Metodologia” n. 7, luglio 1989
Nel 2011 all'interno della terza edizione del workshop Antezza Tipografi - Kodak "Knowing&Printing .03 - Nuove tecnologie di comunicazione ed interazione in prestampa" il manifesto è stato ricostruito nell'impianto e ristampato in 300 copie.
TRADITION AS REVOLUTION
Calendario Antezza 2018
Tradition as revolution è il titolo coniato da Enzo Biffi Gentili per un gruppo di 13 poster progettati da Mauro Bubbico, anche sulle immagini di Mario Cresci, ed esposti al MIAAO di Torino all’interno della mostra POLISGRAPHICS Nuove arti applicate “impegnate” dall’11 al 31 ottobre 2017. Negli stessi giorni è stato stampato questo calendario. “PolisGraphics documenta alcuni lavori realizzati a partire dagli inizi del XXI secolo da ventisette designer italiani di varie generazioni, sul tema della polis intesa nell’accezione ampia del termine: città, comunità, democrazia, autonomia, e come radice etimologica del termine politica. Gli artefatti esposti, quasi tutti autoprodotti, sono espressioni di un pensiero eccentrico, davvero “laterale”. «Ad esempio la coppia, formatasi per l’occasione, composta da Mauro Bubbico e Mario Cresci, invita a considerare la tradizione come rivoluzione, in una lettura diversa, persino “avanguardista” della cultura popolare, e del Sud come terra eletta per un nuovo tipo di progettazione, anche esistenziale.»
Le dodici pagine del calendario Antezza 2018 fanno parte di uno studio più ampio in cui due progettisti della comunicazione visiva di generazione e provenienza diversa (il viaggiatore e il giardiniere) con attrezzi e in periodi differenti hanno indagato lo stesso contesto, Matera e il Mezzogiorno d’Italia. Come scrive W. Benjamin: per raccontare il mondo si può essere un viaggiatore o un agricoltore sedentario. «L’esperienza si pone come punto focale poiché è da lì che i primi narratori attingevano per i primi racconti. Un buon narrante è colui che riesce a distinguersi dal chiacchiericcio con uno stile personale. Pur tornando al proverbio popolare secondo cui “chi viaggia, ha molto da raccontare”, Benjamin non privilegia il viaggiatore rispetto all’agricoltore sedentario, altro archetipo di narratore. Essendo la narrazione una forma di artigianato, nell’apprendistato dello stesso bisogna fare tesoro sia dei consigli del viaggiatore, che ha appreso tecniche da posti lontani, sia del sedentario, scrigno di tradizioni secolari» (Benjamin, 1936). La tradizione, come un potente generatore di immagini, è il passato raccontato attraverso le emozioni per divenire presente. Le immagini esistono solo quando sono guardate (P. Pallottino), le nuove lasciano che le vecchie finiscano in un magazzino sotterraneo e vi rimangano fino a quando qualcuno non le ridesterà per rileggerle e rimetterle in circolazione.
